Sora 2 Storyboard Pro : créer une vidéo scène par scène
Bottom Line Up Front (BLUF): Sora 2 Pro Storyboard est un mode vidéo IA piloté par un storyboard : au lieu d'une longue invite, vous composez un clip à partir d'une chaîne de scènes courtes. Chaque scène a sa propre description et sa propre durée en secondes, et le modèle restitue l'ensemble de la séquence sous la forme d'une seule vidéo continue – une mini-histoire contrôlée avec de véritables changements de plan.
Comment fonctionne le mode Storyboard
Sur la page de génération, vous ajoutez des scènes une par une. Chaque scène a deux entrées : une description textuelle de l'action et une durée en secondes. Disons, première scène : une main pose une tasse de café sur une table, trois secondes ; scène deux – vapeur montant en gros plan, quatre secondes ; scène trois – un plan large du café près de la fenêtre pour le temps restant.
Le modèle lit toute la chaîne en même temps et produit une vidéo unifiée où les scènes sont lues dans l'ordre. C'est la différence cruciale par rapport à l'assemblage de générations distinctes dans un éditeur : l'éclairage, le style et l'ambiance restent cohérents sur l'ensemble du clip, car un seul passage le crée.
Planifier le timing
Vous choisissez d’abord la durée d’exécution totale – 10, 15 ou 25 secondes. Ensuite, vous répartissez ce budget entre les scènes et le formulaire conserve un décompte des secondes utilisées par rapport aux secondes disponibles. La longueur combinée de toutes les scènes doit tenir dans la limite choisie, sinon le travail ne démarrera pas.
En pratique, plusieurs battements de trois à cinq secondes semblent plus vivants que deux battements longs. Vingt-cinq secondes suffisent pour une structure publicitaire complète : une accroche, le moment du produit, un rythme de clôture. Donnez à chaque scène exactement une action claire ; une scène demandée de faire trois choses ne livre généralement aucune d’entre elles bien.
L'image de référence facultative
Vous pouvez joindre une image de référence au storyboard. C'est facultatif, mais cela ancre l'apparence d'un objet clé ou le style général : téléchargez une maquette d'emballage ou un rendu intérieur et le modèle transportera cet objet à travers les scènes.
La restriction à l'échelle du Sora s'applique ici : les images de personnes réalistes ne sont pas autorisées. Les personnages devraient plutôt être écrits dans les descriptions de scènes : leur apparence, leurs vêtements, leur façon de bouger. Répétez les traits déterminants d'un personnage dans chaque scène dans laquelle il apparaît afin que le modèle les garde reconnaissables.
Pourquoi pas juste une grande invite
Une génération à invite unique gère parfaitement une scène, mais devient indisciplinée lorsque le texte cache plusieurs changements de plan – le modèle décide lui-même de ce qui mérite du temps à l'écran. Le storyboard vous remet le contrôle : vous dictez l'ordre des événements et la durée de chaque battement.
Cela compte pour tout ce qui a une structure réelle : un teaser sautillant entre les lieux, un déballage étape par étape, une recette en trois mouvements, un arc d'histoire pour les formats sociaux verticaux. Le travail qui consistait autrefois à générer des fragments et à les monter ensemble se résume désormais à l'écriture d'une liste de scènes serrée.
Exécuter le travail et itérer
Avant de lancer, assurez-vous que chaque scène a une description – le formulaire bloque les scènes vides. Choisissez l'orientation du cadre, paysage 16:9 ou portrait 9:16, et commencez. Le rendu s'effectue en arrière-plan ; la vidéo terminée apparaît dans votre historique pour téléchargement ou extension.
Si l'un des beats échoue, ne réécrivez pas tout : ajustez simplement la description de cette scène et relancez-la. Les jetons ne sont jamais facturés pour une vidéo qui n'a pas été produite, et les filtres standards s'appliquent partout : pas de contenu pour adultes et rien qui viole le droit d'auteur.
Questions fréquentes
Quelle peut être la durée d’une vidéo de storyboard ?
Vous choisissez la durée d'exécution totale parmi trois options : 10, 15 ou 25 secondes. Les durées de toutes les scènes doivent respecter cette limite, et le formulaire affiche un compteur de secondes en direct pendant que vous planifiez.
L'image de référence est-elle requise ?
Non, c'est facultatif. Utilisez-le lorsqu’une apparence de produit ou un style visuel spécifique doit rester cohérent. Notez que les images réalistes de personnes ne peuvent pas être téléchargées – décrivez plutôt les personnages dans le texte de la scène.
Comment garder le même personnage dans toutes les scènes ?
Répétez leurs détails déterminants dans chaque description de scène : couleur de la veste, coiffure, un trait de signature. Étant donné que l’ensemble du clip est rendu en un seul passage, une formulation cohérente contribue grandement à un caractère cohérent.