En modell för hela produktlinjen: hur man samlar kort i en enda serie
Kort om det viktigaste (BLUF)
När det är tjugo produkter gör diskrepansen i kort butiken till en soptipp av andras fotografier. Lösningen är en modell för hela linjen: en serie kort med samma ansikte. Vi berättar vad det innebär att "rädda modellen", var serien går sönder och hur lång tid det tar.
Medan det finns tre produkter är skillnaden i korten osynlig. Vid tjugoårsåldern blir det ett problem: butiken ser ut som en slumpmässig dumpning av andras bilder, och det finns mindre förtroende för den.
Detta är särskilt märkbart i kläder och accessoarer, där föremålet tas bort på en person. Varje ny fotografering innebär en ny modell, nytt ljus, ny bakgrund. Linjalen faller isär.
Varför säljer en enda serie bättre?
Tre skäl, alla tillämpade:
- Erkännande. En köpare som bläddrar igenom problemet börjar känna igen dina kort innan han läser namnet på butiken.
- Jämförelse. När saker skjuts på samma sätt jämför en person själva sakerna och inte kvaliteten på skjutningen. Han väljer snabbare – och väljer oftare.
- Märkeskänsla. Den enda visuella läser som "någon ligger bakom detta." Inkonsekvens är som återförsäljning från ett lager.
Vad betyder "spara modell"?
Moderna generationsmodeller kan behålla utseendet på en karaktär mellan ramar: samma person, samma ansikte, samma struktur av hud och hår - men i olika kläder och en annan pose. Detta är ett verktyg för en produktlinje.
Arbetsdiagrammet ser ut så här:
- Du samlar "din" karaktär en gång. Utseende, ålder, kroppstyp, frisyr – allt beskrivs i ord och spelas in. Detta är din modell för hela linjen.
- Fixa studion. Bakgrunden, ljuset, bilden, poseringen är densamma för alla bildrutor i serien. Spara formuleringen separat och återanvänd den.
- Du ändrar bara saken. Nästa produkt infogas i beskrivningen, men rör inte resten.
Det viktiga är att inte skriva om beskrivningen varje gång. Exakt vad du ändrar kommer att vara annorlunda; allt som du omformulerar "med dina egna ord" kommer att fungera.
Där serien går sönder
Annat ljus. Det vanligaste problemet. "Mjukt studioljus" i en ram och "naturligt ljus vid fönstret" i en annan - och saker och ting ser olika ut, även om färgen är densamma.
En annan plan. Ett skott är midja högt, det andra är fullängd. I sökresultaten är produkterna visuellt av olika storlekar, vilket får ögat att snubbla.
Drift av utseende. Om en karaktär beskrivs generiskt ("en flicka med blont hår"), i den tionde ramen kommer det att vara en annan person. Var mer specifik och håll formuleringen densamma.
Glömd ärlighet. En modell kan bära ditt föremål, men själva föremålet måste förbli ditt och äkta - färg, struktur, klippning. Ett kort där en produkt har "förbättrats" till oigenkännlighet kommer att resultera i returer och dåliga recensioner. Det här handlar inte ens om etik, utan om ekonomi: en retur kostar mer än ett vackert skott.
Hur lång tid tar det
Att fotografera en rad med tjugo positioner innebär en studiodag, en modell, en stylist och sedan en veckas bearbetning. Att montera samma rad med en beskrivning tar flera timmar, inklusive att göra om misslyckade ramar. Dessutom kan du lägga till den tjugoförsta produkten på en månad med samma karaktär, utan att samla alla igen, men du måste fortfarande kunna organisera en upprepad studiofotografering med samma modell.
Du kan se exempel på en serie i samma stil på sidan foton och infografik för Wildberries och Ozon-kort, samla din - i avsnittet genererar bilder.
Om du fortfarande har en fråga om produktens grundläggande ram, börja här: produktfoto för ett kort utan fotostudio. Och ungefär hur mycket det kostar i form av pengar - hur mycket kostar en fotografering för en marknadsplats?.
Vanliga frågor (FAQ)
Fråga: Hur får man det bästa resultatet från ett neuralt nätverk?
Svar: Använd detaljerade uppmaningar (beskrivningar) på engelska, ställ in stilen och detaljerna för scenen.
Fråga: Kan dessa material användas för kommersiella ändamål?
Svar: Ja, det genererade innehållet är helt och hållet ditt.