Avatar cinematográfico: vídeo com luzes e câmera de uma foto

Avatar cinematográfico - guia de seção "Avatares de vídeo", onde um pequeno vídeo é montado como uma tomada de filme: você seleciona de um a três avatares, descreve a cena com palavras - localização, ação, luz volumétrica, movimento de câmera - e obtém um vídeo de 4 a 15 segundos nos formatos 16:9, 9:16 ou 1:1, em resolução 720p ou 1080p. O ponto de partida é um quadro, um retrato do avatar selecionado; a atmosfera, a perspectiva e a iluminação são definidas por um texto de até 10.000 caracteres. No artigo, veremos como esse modo difere de um avatar falante normal, quais parâmetros ele aceita, como escrever uma cena para que o quadro pareça “como de um filme” e quanto custa a geração. A ferramenta fica na guia "Avatar cinematográfico".

Qual a diferença entre o modo cinematográfico e um avatar falante?

Guia "Avatares e Geração" adaptado para fala: o avatar pronuncia seu texto, sincroniza lábios e soa na voz selecionada. O modo Cinematográfico resolve outro problema – a imagem. Não há campo de roteiro aqui: a cena, o clima, a luz e o movimento da câmera são descritos espontaneamente, e os avatares funcionam como referências visuais. A saída é um quadro de humor: o herói caminha pela cidade à noite, vira a cabeça, os faróis incidem sobre seu rosto, a câmera voa lentamente pela cena. Essas inserções abrangem tarefas em que a impressão é importante, e não o texto do locutor: introduções e bumpers, interrupções atmosféricas, teasers publicitários, capas ao vivo.

O que pode ser configurado na aba

• Cena imediata — até 10.000 caracteres. O espaço reservado sugere imediatamente a fórmula: localização, ação, câmera, clima.
• Avatares - de 1 a 3. Você pode colocar dois ou três personagens em uma cena: um encontro no quadro, um diálogo com olhares, uma perseguição entre os dois.
• Referências – até 9 imagens e 3 vídeos. Suas fotos e vídeos sugerem estilo, localização, esquema de cores e movimento; O áudio não é usado nas referências.
• Formato e resolução. 16:9 - para YouTube e site, 9:16 - para Shorts, Reels e TikTok, 1:1 - para feeds de redes sociais; Qualidade 720p ou 1080p.
• Duração: 4–15 segundos ou “Auto”. O controle deslizante fixa o comprimento manualmente, a caixa de seleção “Duração automática” dá a decisão ao modelo.
• "Melhore os prompts no servidor." Um breve esboço se desdobra em uma cena detalhada do filme - é útil se a descrição ainda for resumida.

Como fazer um vídeo: cinco passos

1. Abrir Aba “Avatar Cinematográfico” na seção “Avatares de vídeo” e faça login em sua conta - o catálogo de avatares será carregado após o login.
2. Selecione um ou três avatares do catálogo: seus retratos se tornarão a base visual da cena.
3. Descreva a cena na sinopse: onde a ação acontece, o que os personagens estão fazendo, de onde vem a luz e como a câmera se move.
4. Defina o formato, resolução e duração; Se desejar, marque “melhorar prompt” e adicione referências – fotos ou vídeos.
5. Clique em "Gerar vídeo cinematográfico". O preço em tokens é exibido antes do lançamento. O progresso é visível no bloco “Meus vídeos cinematográficos”: o cartão se atualiza, o vídeo finalizado é baixado com um botão.

Como escrever um prompt para que o quadro pareça “de filme”

Três coisas proporcionam uma imagem tridimensional: luz, câmera e ar. Descreva a luz por fonte e lado - “luz de fundo suave ao pôr do sol”, “néon frio à esquerda”, “hora dourada, longas sombras”. Câmera - pela natureza do movimento: “aproximação lenta do plano geral ao rosto”, “voar a câmera ao redor do herói”, “leve tremor ao fotografar com a mão”. Ar - detalhes ambientais: “névoa leve”, “poeira em um raio de luz”, “gotas de chuva em contraluz”. Termos cinematográficos também funcionam - “profundidade de campo rasa”, “foco de rack”, “foto grande angular”. Limite-se a uma ação por quadro: 4 a 15 segundos não contém o enredo, mas se encaixa perfeitamente em uma frase reveladora da cena. Exemplo: “Uma manhã tranquila em um café perto da janela, a heroína folheia um caderno, a câmera passa lentamente de um plano geral para um close-up, luz de fundo suave, uma leve névoa de café.”

Onde uma inserção cinematográfica é útil?

• Intro e final do canal: uma foto atmosférica com seu personagem em vez de um protetor de tela padrão.
• Publicidade e teasers: vertical 9:16-vídeo para stories e Shorts, onde o produto é apresentado através do mood.
• Interrupções em um vídeo longo: separadores de cenas entre blocos de um webinar ou podcast.
• Capas e prévias ao vivo: o movimento da câmera dá vida a um cartão estático no feed.
• Apresentações e landing pages: vídeo de fundo com um personagem-herói sem equipe de filmagem.

Quanto custa a geração?

O pagamento na plataforma é feito em tokens, sem assinatura; novos usuários recebem tokens iniciais no momento do registro e, em seguida, o saldo é reabastecido com a quantia necessária. No modo cinematográfico, o preço é fixo – o mesmo para o vídeo, independente da duração, formato e resolução. O valor exato em tokens é exibido na interface antes de pressionar o botão Iniciar, para que o débito seja sempre previsível.

Vinculando com outras guias de seção

O quadro cinematográfico funciona bem em conjunto: a fala sobre a cena é adicionada em guias "Locução de texto" E "Clonagem de voz", dublagem para outros idiomas - via "Tradução de vídeo", os arquivos de referência são convenientes para manter à mão "Mediatek", e se você precisar de um avatar falante com um script, volte para a aba "Avatares e Geração".

Perguntas frequentes

Como um avatar cinematográfico difere da geração normal de avatar? A aba normal faz um vídeo falado: roteiro, voz, sincronização labial. Cinematográfico monta uma cena visual – luz, câmera, clima – na hora certa, sem roteiro ou narração.

É possível colocar vários personagens em uma cena? Sim, até três: selecione dois ou três avatares e todos aparecerão em um quadro - por exemplo, em uma reunião ou cena de diálogo.

Posso enviar minha foto? O catálogo oferece avatares prontos, e suas próprias imagens e vídeos são adicionados como referências - até 9 fotos e 3 vídeos; eles sugerem o estilo e o ambiente do modelo.

O que escolher: duração manual ou automática? Para histórias e teasers, uma configuração fixa é mais conveniente - 4–8 segundos; para inserções atmosféricas com uma câmera voando, tente “Auto-duração”: o próprio modelo esticará a cena até sua duração natural.