הנחיות ל-Seedance: איך לכתוב בקשות שמקבלות את ההזדמנות הנכונה
האיכות של סרטון Seedance תלויה ישירות בהנחיית הטקסט. הדגם מבין שפה פשוטה, אבל התוצאות טובות בצורה ניכרת כאשר אתה מתאר לא רק "מה קורה" אלא גם "איך הוא מצולם": מי נמצא בפריים, מהי התנועה, מהן התאורה והמצלמה. להלן מבנה הנחיות עבודה ותבניות מוכנות.
המבנה של הנחיה טובה
התחל עם האקשן: מי בצילום, מה קורה ואיך הסצנה מסתיימת. לאחר מכן הגדר את המיקום, התאורה, מצב הרוח והסגנון. לאחר מכן, תאר את המצלמה - רחבה או תקריב, צילום נעול, דחיפה או פאן. סדר זה עוזר למודל לבנות את הסצנה בצורה לוגית במקום להרכיב אותה מפרטים אקראיים.
עבור קליפ מרובה פעימות, ציר זמן קצר עוזר: "0-4 שניות - הדמות נכנסת, 4-8 - קולטת את האובייקט, 8-12 - המצלמה מתקרבת". אל תארזו עלילה ארוכה לארבע שניות: קליפ קצר מתאים פיזית למכת מפתח אחת או שתיים.
תבניות למשימות נפוצות
קליפ מוצר: "תקריב: [מוצר] עומד על שולחן חשוך, המצלמה סובבת אותו לאט, אור אולפן רך, אובך קל, עיבוד מוצר פרימיום." נוף: "צילום רחב: [מקום] עם עלות השחר, המצלמה נעה לאט קדימה, אור זהוב חם, ערפל קל." דיוקן בתנועה: "צילום בינוני: [דמות] עוברת דרך [מקום], המצלמה עוקבת מהצד, אור יום טבעי, דרגת צבע קולנועית."

השתמש בהפניות במקום בתיאורים ארוכים
אם אתה צריך לשמור על דמות, מוצר או סגנון ספציפי, אל תתאר אותם במילים - העלה תמונה או קליפ והזכיר את @Image1 או @Video1 בהנחיה. המודל לוקח את המראה והתנועה מהקובץ, והטקסט נשאר קצר ומדויק: "@Image1 — הדמות, @Video1 — סגנון התנועה, סצנה: הדמות נכנסת לבית קפה ויושבת ליד החלון."
טעויות נפוצות
עלילה ארוכה מדי לקליפ קצר - הדוגמנית מנסה להתאים הכל ומאבדת פרטים. הוראות סותרות ("יום" ו"לילה" בהנחיה אחת) - התוצאה הופכת אקראית. אין תיאור מצלמה - הדגם בוחר את הצילום בעצמו, וזה לא תמיד תואם את הרעיון שלך. שמור את ההנחיה ספציפית ובדוק את התוצאה ב-Seedance 2.5 עמוד.
שאלות נפוצות
באיזו שפה עלי לכתוב את ההנחיה?
הדגם מבין רוסית ואנגלית. כתבו בשפה שבה תוכלו לתאר את הסצנה בצורה המדויקת ביותר.
כמה מילים אמורות לכלול הנחיה?
20-60 מילים זה בדרך כלל מספיק. הנחיה קצרה וספציפית עובדת טוב יותר מאשר רשימה ארוכה של פרטים.
האם אני יכול להגדיר סגנון צילום?
כן: ציין "קולנועי", "תיעודי", "אנימציה" או סגנון ויזואלי קונקרטי - המודל יישם אותו במהלך היצירה.