Avatar cinématographique : vidéo avec lumières et caméra à partir d'une photo

Avatar cinématographique - onglet section "Avatars vidéo", où une courte vidéo est assemblée comme un plan de film : vous sélectionnez un à trois avatars, décrivez la scène avec des mots - lieu, action, lumière volumétrique, mouvement de caméra - et obtenez une vidéo de 4 à 15 secondes au format 16:9, 9:16 ou 1:1, en résolution 720p ou 1080p. Le point de départ est un cadre, un portrait de l'avatar sélectionné ; l'atmosphère, la perspective et l'éclairage sont définis par un message texte pouvant contenir jusqu'à 10 000 caractères. Dans l'article, nous examinons en quoi ce mode diffère d'un avatar parlant classique, quels paramètres il accepte, comment écrire une scène pour que le cadre ressemble « à celui d'un film » et combien coûte la génération. L'outil vit dans l'onglet "Avatar cinématographique".

En quoi le mode cinématique diffère-t-il d'un avatar parlant ?

Languette "Avatars et génération" adapté à la parole : l'avatar prononce votre texte, synchronise les lèvres et sonne avec la voix sélectionnée. Le mode Cinématique résout un autre problème : l'image. Il n’y a pas ici de champ de script : la scène, l’ambiance, la lumière et le mouvement de la caméra sont décrits spontanément et les avatars font office de références visuelles. Le résultat est un cadre d'ambiance : le héros se promène dans la ville la nuit, tourne la tête, les phares lui tombent sur le visage, la caméra vole lentement autour de la scène. De tels inserts couvrent des tâches où l'impression est importante, et non le texte de l'annonceur : intros et bumpers, interruptions atmosphériques, teasers publicitaires, reprises en direct.

Que peut-on configurer sur l'onglet

• Scène d'invite — jusqu'à 10 000 caractères. L'espace réservé suggère immédiatement la formule : lieu, action, caméra, ambiance.
• Avatars - de 1 à 3. Vous pouvez mettre deux ou trois personnages dans une même scène : une rencontre dans le cadre, un dialogue avec des regards, une course-poursuite entre eux deux.
• Références - jusqu'à 9 images et 3 vidéos. Leurs images et vidéos suggèrent le style, l'emplacement, la palette de couleurs et le mouvement ; L'audio n'est pas utilisé dans les références.
• Format et résolution. 16:9 - pour YouTube et le site Internet, 9:16 - pour les Shorts, Reels et TikTok, 1:1 - pour les flux des réseaux sociaux ; Qualité 720p ou 1080p.
• Durée : 4 à 15 secondes ou « Auto ». Le curseur fixe la longueur manuellement, la case « Auto-durée » donne la décision au modèle.
• "Améliorez les invites sur le serveur." Un court croquis se transforme en une scène de film détaillée - il est utile que la description soit encore brève.

Comment réaliser une vidéo : cinq étapes

1. Ouvrir Onglet « Cinématique-avatar » dans la section « Avatars vidéo » et connectez-vous à votre compte - le catalogue d'avatars sera chargé après la connexion.
2. Sélectionnez un ou trois avatars dans le catalogue : leurs portraits deviendront la base visuelle de la scène.
3. Décrivez la scène dans le texte de présentation : où se déroule l'action, ce que font les personnages, d'où vient la lumière et comment la caméra se déplace.
4. Définissez le format, la résolution et la durée ; Si vous le souhaitez, cochez « Améliorer l'invite » et ajoutez des références - des images ou des vidéos.
5. Cliquez sur "Générer une vidéo cinématique". Le prix en tokens est affiché avant le lancement. La progression est visible dans le bloc « Mes vidéos cinématiques » : la carte se met à jour d'elle-même, la vidéo terminée est téléchargée d'un seul bouton.

Comment écrire une invite pour que le cadre ressemble « à celui d'un film »

Trois éléments donnent une image tridimensionnelle : la lumière, la caméra et l'air. Décrivez la lumière par source et par côté - « rétroéclairage doux au coucher du soleil », « néon froid à gauche », « heure dorée, longues ombres ». Caméra - par la nature du mouvement : « approche lente du plan général au visage », « faire voler la caméra autour du héros », « léger tremblement de la prise de vue à main levée ». Air - détails environnementaux : « brume légère », « poussière dans un rayon de lumière », « gouttes de pluie en contre-jour ». Les termes cinématographiques fonctionnent également - « faible profondeur de champ », « mise au point en rack », « prise de vue grand angle ». Limitez-vous à une action par image : 4 à 15 secondes ne contiennent pas l'intrigue, mais elles correspondent parfaitement à une phrase révélatrice de la scène. Exemple : « Une matinée tranquille dans un café près de la fenêtre, l'héroïne feuillette un cahier, la caméra passe lentement d'un plan d'ensemble à un gros plan, un contre-jour doux, une légère brume de café. »

En quoi un insert cinématographique est-il utile ?

• Intro et sortie de la chaîne : une photo atmosphérique avec votre personnage au lieu d'un économiseur d'écran standard.
• Publicité et teasers : vidéo verticale 9:16 pour les histoires et les courts métrages, où le produit est présenté à travers l'ambiance.
• Interruptions dans une longue vidéo : scènes-séparateurs entre les blocs d'un webinaire ou d'un podcast.
• Couvertures et avant-premières en direct : le mouvement de la caméra donne vie à une carte statique dans le flux.
• Présentations et pages de destination : vidéo de fond avec un personnage-héros sans équipe de tournage.

Combien coûte la production ?

Le paiement sur la plateforme s'effectue en tokens, sans abonnement ; les nouveaux utilisateurs reçoivent des jetons de départ lors de leur inscription, puis le solde est reconstitué avec le montant requis. En mode cinématique, le prix est fixe – le même pour la vidéo, quels que soient la durée, le format et la résolution. Le montant exact en jetons est affiché dans l'interface avant d'appuyer sur le bouton de démarrage, le débit est donc toujours prévisible.

Liens avec d'autres onglets de section

Le cadre cinématographique fonctionne bien en conjonction : la parole sur la scène est ajoutée dans des onglets "Texte Voix Off" Et "Clonage de voix", doublage dans d'autres langues - via "Traduction vidéo", les fichiers de référence sont pratiques à garder à portée de main "Médiatek", et si vous avez besoin d'un avatar parlant avec un script, revenez à l'onglet "Avatars et génération".

Questions fréquemment posées

En quoi un avatar cinématique diffère-t-il de la génération d’avatar classique ? L'onglet régulier crée une vidéo parlante : script, voix, synchronisation labiale. Cinematic assemble une scène visuelle – lumière, caméra, ambiance – au bon moment, sans scénario ni voix off.

Est-il possible de mettre plusieurs personnages dans une scène ? Oui, jusqu'à trois : sélectionnez deux ou trois avatars et ils apparaîtront tous dans un seul cadre - par exemple, dans une scène de réunion ou de dialogue.

Puis-je télécharger ma photo ? Le catalogue propose des avatars prêts à l'emploi, et vos propres images et vidéos sont ajoutées comme références - jusqu'à 9 images et 3 vidéos ; ils suggèrent le style et l'environnement du modèle.

Que choisir : durée manuelle ou auto ? Pour les histoires et les teasers, un réglage fixe est plus pratique - 4 à 8 secondes ; pour des inserts atmosphériques avec une caméra volante, essayez « Auto-durée » : le modèle lui-même étirera la scène jusqu'à sa longueur naturelle.